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哪吒,爆款降世!

来源:未知 作者:管理员 发布时间:2019-08-11 丨 阅读次数:

哪吒,爆款降世!

哪吒,爆款降世!
 
原创: 摩杰娱乐
 
 
今天我们来说一部动画片。
 
准确说,是国漫。
 
我是抱着看“车祸”的预期去看《哪吒之魔童降世》(下简称《哪吒》)点映的。看过宣传海报和预告片,直觉和经验告诉我:这片子估摸要出惨案。
 
先说宣传和预告片吧,渲染热血场面,给人感觉这就是一哪吒版“大圣归来”,同质化痕迹明显。
 
 
 
我们知道《大圣归来》创造了国漫票房记录,三年后的《哪吒之魔童降世》照葫芦画瓢,这也没什么意外。
 
再看其片名和人物设定,咋咋呼呼,完全没《大圣归来》《白蛇:缘起》的文艺范,直让人想到《西游降魔篇》。人物丑、凶一点,就能带来新鲜感?哼,想的未免太简单。
 
第三,颠覆式改编,成功难度太大。试想一个暴力成灾的“魔童”,定位如此夸张,人物自身就带着剧透属性。想必就是打打杀杀拼拼视觉效果罢了。
 
不过,带孩子看嘛,烂一点,可以接受,反正就是全家欢。
 
没想到人这么多,提前一小时订票,居然也只剩下第一排屈指可数的位子。
 
于是,就这样,史无前例坐在第一排,默默享受了将近两个小时的打脸。
 
 
 
只想说,千万不要被什么“魔童哪吒”“吃人妖怪”的文案给骗了,他和你想的完全不一样。
 
什么叫影片主旨所讲的“消除成见”?我就是被教育的反面典型。
 
热血?颠覆?丑坏?——我说主创人员,你们还敢把噱头玩得再浪一点吗?
 
这么说吧,这部片子会让你完全忘记上面营销的关键词。
 
《哪吒》端给你的,不是单纯的甜,不是咸,也不是酸,而有点像周星驰影片里的“黯然销魂饭”:它口味丰富,没有形容词来形容,前一秒忍俊不禁,后一秒心旷神怡,却不知不觉流下眼泪。
 
 
 
一边打脸,一边“真香”,这种奇怪体验,秦鉴君观影来似乎还是头一遭。
 
就说我家孩子吧,4岁,不仅坚持要看完彩蛋,还强烈要求听完片尾曲再走。连他最粉的漫威电影,都没这个待遇。
 
 
 
像我家孩子这样的,现场不在少数。我心里油然而生一个直觉:这片子,可能要破《大圣归来》记录!
 
具体来说,它的画面、剧情完成度、人物形象的整体塑造,我认为都要好过《大圣归来》!目前豆瓣评分升至8.7,超越“大圣”,口碑已炸!
 
《大圣归来》的人物形象,还带着程式化——正角反角界线分明,情节有中外混血儿的感觉,少一点中式的灵动自洽;而到了《哪吒》,丰富起来了,就像原来只有黑白色,现在有了更多灰度。就连最大反派申公豹,还一边口吐着“人心中的成见是一座大山”这样的金句。
 
它不仅人物饱满,它每个人物都是逗逼。
 
太乙真人开场一口“川普”,直接把人拉入爆笑氛围;有人说导演深得周星驰的传承,我虽不这么认为,但喜剧元素的确让影片活力十足,不存在“尬笑”。
 
 
 
令人惊叹的是它的想象力。
 
我们知道,想象力是动漫最核心竞争力。无论剧情也好,幽默也好,画面设计也好,没有想象力就像人没有灵魂,再宏大的场面、再浓艳的色彩、再细腻的笔触都要整段垮掉。
 
但是,这部片子不缺。
 
举个栗子,看过封神演义,我们都知道里面有件神器《山河社稷图》,可比哪吒他爸手上的塔厉害多了,收取神、妖不费吹灰之力。可就这样一件宝器,在《哪吒》里居然能玩出花来,奉献出堪比盗梦空间的穿越奇观。
 
看这一段落时,我是带着好奇的——我想看到,接下来的画面,能否超过我预期。
 
它真让我发出惊叹了,虽然没有达到满分,但有了些好莱坞动画名片的冲击力。(走夜路怕被套麻袋,这里不做大量剧透)
 
最后,这部片子还原出一个空前人性化的哪吒。
 
动画党知道,从1979年的《哪吒闹海》到2003年的《哪吒传奇》,“童话”里的哪吒,向来是正能量爆棚的少年好男儿形象。至于《十万个冷笑话里》那种非典型哪吒不做统计。
 
 
 
原著党则清楚,无论《封神演义》还是《西游记》,肉身的哪吒,原是个泼辣刁蛮的混世魔王。如果哪家有这么个熊孩子,家长非给气爆炸不可。
 
比如,打死夜叉扒龙筋,射死石矶娘娘一童子,后又把石矶手下另一位童子也打死。石矶找其算账,哪吒打不过,就逃到师傅太乙真人那里。可怜的石矶,被护犊子的太乙真人炼化成石头,还被骂活该。后面,哪吒又在师傅教唆下,痛殴了去上访的老龙王。
 
可以说是一对黑社会师徒了。
 
这两个哪吒形象,其实都是“人性化”不足的。前者过于强调少儿教育意义,人物要么凸显“斗争意识”,要么是“阳光少年”;后者则是黑恶魔头,更不符合今日文明价值观。
 
这样来看,“魔童”两个字是恰如其分,将小说里的“恶少”和童话里的哪吒糅合了。影片中的哪吒之“恶”,更多体现为小孩子的叛逆,喜欢恶搞,这也更符合孩子的真实形象。
 
当然,更重要的是,它让人们看到,人之初,并非简单的“性本善”或“性本恶”,它的更多可能性,源自后天。“魔童哪吒”的故事,其实更多在讲爱和认同,讲人性的解放。
 
任何一个人,不可以被符号、被偏见刻板框定。这就是消除成见,触摸人性,直抵人心。
 
当龙太子对哪吒说,“别挣扎了,这是命中注定。”哪吒是怎么回复的呢?
 
 
 
他怒吼,“去你的鸟命”!若命运不公,就和它斗到底!
 
 
 
成见,不仅存在于他人,也包括人对自我的认识。
 
父母对哪吒说,别在乎别人对你的看法,你是怎样的,取决于你自己。
 
哪吒的“反叛意识”依然保留,但这是对宿命、对天道的对抗,背后是对人性觉醒的最有力讴歌。
 
因而本片中的“魔童”,反倒体现为人格空前独立的哪吒,不再是传统中对抗父母、斗恶龙的那位革命少年;也不再是小说里那个依附于太乙真人的顽徒。这一刻,他背负自己的责任,无需父母和师长的遮伞。他比历史上的任何哪吒都更为强大。
 
而另一方面,他却和曾经仇视、恐惧自己的庸众和解了。包括黑化后危及李靖夫妇的龙太子敖丙。
 
 
 
这两面哪吒其实是对立统一的。越是敢对抗强大力量的灵魂,越能对他人怀有包容与同理心。与之相对的是,恰恰是那些恃强、恃权凌弱之辈,总会在强大力量面前送上膝盖。
 
这恐怕是整个影片中最戏剧的地方——一个“暴虐”的哪吒,居然没有打死过一个妖怪。这是一个打着“恶童”幌子的真善美故事。所有人都被主创人员“诱骗”了。
 
当然,并非没有争议之处。也有人说,为什么没有削肉还母的“经典情节”(我觉得砍掉才是高明);还有人说,其中一些情节如“放屁”等涉嫌低俗(这可能还与不同人的接受程度有关);再比如一些剧情、人物情绪反应的细节设计,存在过渡生硬的遗憾。
 
但总归,瑕不掩瑜。特别是想到,这居然还只是一位80后导演的动画长片处女作。看履历,导演饺子还算半路出家——他是学医出身。
 
饺子说,创业和转行中,曾遇到太多成见(业内前辈、同行的“冷眼”是可以想见的)——做这部哪吒,就是想扭转社会偏见。
 
 
 
为什么影片有震撼人心的情感,为什么能够超越排字论辈靠前很多的“同行之作”?我想,离不开这种“我手写我心”、“我手画我心”的赤子之心。
 
列夫·秦鉴君斯泰说过这样一句话:优秀的影片总是相似的;辣鸡的影片各有各的辣鸡。
 
尊重人性,从人性出发,它就是最能普照人的价值观,最能触动人的美学要素。从这个意义上说,优秀的中国故事,其实和世界最一流的故事相通,并没有一堵特色的墙。
 
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